Blechmann aus El Sobrante: Dave Yoas stellt das Antiquierte auf den Kopf

Die Upcycling-Spielzeugcollagen des Künstlers bringen den Vintage in neues Licht.

Der autodidaktische Künstler Dave Yoas ist ein wahrer Blechmann. Der Künstler schneidet, zerlegt und stempelt das Material von Hand, bis es Teil farbenfroher, detaillierter Collagen ist. Dabei teilt er seine Welt aus extravaganten Charakteren, die sich in einem Farbenrausch und lebendigen Neuinterpretationen niederlassen. Yoas bringt ikonische Vintage-Objekte in ein zeitgenössisches Licht, indem er sich mit gesellschaftspolitischen Themen befasst, die in auffällige nostalgische Laune eingebettet sind.

Von besonderem Interesse ist seine Verwendung antiker lithografierter Blechspielzeuge (bekannter: Zinnlitho). Zinn-Lithospielzeug wurde auf Eisenblech entworfen, das mit einer Schutzschicht aus Zinn überzogen und dann mit kostengünstiger Offset-Lithographie dekoriert wurde. Es entstand Ende des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Die Technik wurde später in Japan und den Vereinigten Staaten übernommen. Diese gesammelten Objekte sind der Ausgangspunkt für Assemblagen von Yoas.

Geboren in Berkeley und aufgewachsen in der East Bay-Stadt El Sobrante, wo er derzeit lebt, lernte Yoas als Teenager die Hot-Rod-Kultur und das Mad Magazine kennen und nennt die Illustratoren Big Daddy Ed Roth und Don Martin als Inspirationen. Yoas blieb in Nordkalifornien, um an der University of California, Santa Cruz Soziologie zu studieren (1971 schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab) und reiste dann nach Europa und in den Fernen Osten. Yoas beobachtete die Farben, die Architektur und die Muster anderer Kulturen und genoss deren Einfluss. Nach einem Jahr auf Reisen beschloss er, sich in den Niederlanden niederzulassen, wo er drei Jahre lang lebte.

„Während meines Aufenthalts in den Niederlanden war ich Teil einer Familie mit zwei praktizierenden Künstlern und zwei, die sich in ihrer Freizeit mit Kunst beschäftigten. Ich war noch nie mit arbeitenden Künstlern in Kontakt gekommen, ich hatte Kunst nie als Berufswahl in Betracht gezogen und ich hatte keine Zeit darüber nachzudenken, weil ich einen Job finden musste“, sagte Yoas gegenüber 48hills.

Er nahm einen Job beim Be- und Entladen von Flugzeugen am Flughafen außerhalb von Amsterdam an, besuchte lokale Museen und lernte etwas über die Geschichte und Kunst der Niederlande. Er sehnte sich nach der Heimat seiner Jugend und kehrte schließlich nach Kalifornien zurück, wo er 1985 an der UC San Francisco ein Zertifikat in Parkmanagement erwarb und in den folgenden Jahren als Parkwächter, Parkaufseher und Parkmanager arbeitete.

„Ich habe gelernt, Aufgaben zu leiten und Arbeit durch andere erledigen zu lassen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich ein kreatives Ventil brauchte, etwas, das ich von Anfang bis Ende kontrollieren konnte, und begann mit der Arbeit an Keramikskulpturen mit geringem Feuer. Ich bin vor über 25 Jahren auf Blechcollage umgestiegen. Als ich mit Zinn anfing, wusste ich, dass ich endlich meine Leidenschaft gefunden hatte“, sagte Yoas.

Tatsächlich war es während einer Reise nach New Mexico, dass Yoas sich zum ersten Mal für das Material interessierte. Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Beispielen der Zinnkunst von den 1840er Jahren bis heute entdeckte er handgestempelte Zinnkunstwerke mit Lichtern oder Heiligen. Während derselben Reise traf er auf Künstler, die für ihre Arbeiten recycelte Blechbehälter verwendeten. In einer Art Verbindung von Volkskunst und bildender Kunst entstand für Yoas eine neue Richtung.

„Ich beschloss, die handgestempelte Dose mit dem Upcycling-Zinnkunstwerk, das ich sah, zu kombinieren. Da ich größtenteils Autodidakt bin, experimentiere und lerne ich immer spontan“, sagte Yoas.

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Sein Garagenstudio in East Bay ist vom Boden bis zur Decke voll mit seinen Werken, in einem Raum, der einem Museum aus einer anderen Zeit ähnelt – einem alten Kuriositätenladen, einer geheimen Grotte oder sogar einer Karnevalsattraktion, die bis zum Rand mit wundersamen Objekten gefüllt ist. Yoas krempelt die Ärmel herunter und macht sich an die Arbeit, alte Dosen, Spielzeuge, Kisten und andere gefundene Materialien mit faszinierenden Themen, Mustern und Farben zu entfernen. Anschließend verwandelt er sie in narrative Tableaus. Seine Methode des Subtrahierens, Addierens und Überlappens verleiht jedem Stück seine eigene Art von Einsicht, die aus persönlichen Erfahrungen, sozialen Kommentaren und Humor stammt.

„Meine Inspiration kann aus fast allem kommen“, sagte Yoas. „Im Laufe der Jahre wurde ich durch ein Blechbild, das ich gesehen habe, oder durch einen Satz, den ich vielleicht gehört habe, zu meinen Erzählstücken inspiriert. Der Reiz, den ich bei meiner Arbeit verspüre, liegt darin, zu sehen, wie meine Idee verwirklicht wird. Ich habe eine Idee, sammle die Dose aus verschiedenen Quellen und setze sie in die Tat um.“

Zu seinen jüngsten Ausstellungen zählen Gruppenausstellungen in der Uma Gallery in Oakland, der ARC Gallery in San Francisco und der Dime Gallery in Chicago. Yoas wird von der Transmission Gallery in Oakland vertreten und seine kommende Ausstellung mit dem Titel „Play Time“ wird vom 7. September bis zum 21. Oktober zu sehen sein, mit einem Künstlerempfang am 9. September und einem Künstlergespräch am 7. Oktober. Sein Katalog „Dave Yoas: Individually „Twisted, Welcome to My World of Tin“ mit 35 Stücken und begleitenden Essays steht bei beiden Veranstaltungen zum Signieren zur Verfügung. Yoas arbeitet außerdem an einer Reihe neuer Arbeiten, die sich mit Schießbuden und Kriegsspielzeug für Kinder befassen.

Ruth Santee, Künstlerin und Inhaberin und Direktorin der Transmission Gallery, sagt, dass Yoas „Vintage-Zinnlithoobjekte aus der Mitte des Jahrhunderts in gesellschaftskritische Kommentare verwandelt.“ Die oft nicht PC-fremde Unbeholfenheit alter Blechspielzeuge und Neuheiten aus dieser vergangenen Ära hat eine eigenartige Anziehungskraft. Yoas nimmt das Antiquierte und stellt es auf den Kopf!“

Yoas hat das eine oder andere gesehen, und das Schaffen von Kunst hilft ihm dabei, alles zu klären – während der Pandemie habe sich sein Werk mit dem Titel „Anti-Social Distancing“ fast von alleine entwickelt, sagte er. Er hofft, dass seine Werke wiederum anderen die Möglichkeit bieten, sich engagiert und berührt zu fühlen.

„Da ich meine Jugend in den 50er und 60er Jahren verbracht habe und jetzt beobachte, wie sich die 2000er Jahre entfalten, finde ich, dass es hilft, mit diesen seltsamen Zeiten umzugehen, wenn ich ein wenig von der surrealen Natur dessen ausdrücke, was ich beobachtet habe“, Yoas sagte. „Ob es um die Betrachtung des Wettlaufs ins All um die Mitte des Jahrhunderts oder um die relative Natur von Zeit und Wahrheit geht, jede Beobachtung kann Wasser auf die Kunstmühle meines Geistes sein.“

Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website daveyoas.com und auf Instagram.

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